Warum das ursprüngliche chinesische Theater viel Lärm um nichts macht

//Warum das ursprüngliche chinesische Theater viel Lärm um nichts macht

Warum das ursprüngliche chinesische Theater viel Lärm um nichts macht

Chinas Theaterindustrie erlebt einen besorgniserregenden Boom. Obwohl immer mehr Stücke produziert werden und die Zuschauerzahlen jedes Jahr steigen, wird der Markt mit ausländischen Produktionen, kommerziellen Adaptionen und klassischen chinesischen Stücken überflutet. Experimentaltheater – in Mandarin einfach als “kleine Theater” bezeichnet – sind im Niedergang begriffen, trotz ihrer starken Erfolgsgeschichte, originelle Geschichten zu produzieren, die das moderne China widerspiegeln.

Nach Angaben von Daolue, einem Forschungszentrum, das Daten über die chinesische Kulturindustrie liefert, sank die Zahl der Neuinszenierungen im vergangenen Jahr auf weniger als 200, verglichen mit 375 im Jahr 2015. Die Kasseneinnahmen für Spiele in kleinen Theatern erreichten 164 Millionen Yuan (25 US-Dollar). Millionen), ein Rückgang von 23 Prozent gegenüber 2015. Auch die Zuschauerzahlen gingen im Vergleich zum Vorjahr um 536.000 zurück.

Die Sorge um die Zukunft der originellen zeitgenössischen chinesischen Stücke ist entstanden, weil Kritiker befürchten, dass ausländische Importe und langlaufende klassische chinesische Stücke innovative neue Produktionen aus dem Markt verdrängen. Aber bevor die Panik einsetzen kann, ist es notwendig, die Ursachen dieses Phänomens zu verstehen.

Erstens, zu viele Regisseure, Produzenten, Schauspieler und Investoren zeigen Respektlosigkeit gegenüber geistigem Eigentum und entmutigen Dramatiker von der Kreation. Viele Autoren verlieren ein Gefühl von Authentizität, wenn sie entdecken, dass Dritte ihre Skripte überarbeitet haben, obwohl sie vertraglich davon ausgeschlossen sind.

So lächerlich es auch klingen mag, Regisseure nehmen manchmal Änderungen am Drehbuch vor, nur weil ein Schauspieler die Idee, die der Dramatiker vermitteln will, nicht versteht. Zhu Yi, ein preisgekrönter Dramatiker aus New York, hat neun Jahre Erfahrung in der Zusammenarbeit mit amerikanischen und chinesischen Produktionsteams. Was sie am meisten ärgert, sagt sie, ist, dass fast jeder in China ihre Drehbücher ändern kann.

Zhu’s Abschlussarbeit “Ich bin ein Mond” wurde in vielen experimentellen Theatern in China aufgeführt. Aber die Darsteller haben einige der Dialoge des Stücks verändert, zum Beispiel, wenn ein Schauspieler nicht glaubte, dass ein wichtiger Monolog Sinn machte, oder wenn ein älterer Schauspieler mit den Werten seines Charakters nicht einverstanden war, ein alter Professor. Der Regisseur erlaubte Schauspielern und Schauspielern, das Drehbuch zu ändern, ohne den Dramatiker zu konsultieren, weil, wie Zhu sagt, “er glaubte, dass das Drehbuch für die Ausführenden verständlich sein müsse, sonst würden sie nicht gut funktionieren.”

In der chinesischen Theaterwelt ist der Regisseur – nicht der Dramatiker – der Kopf einer Inszenierung, obwohl erstere der Vollstrecker und Interpret seiner ursprünglichen Ideen ist. Das ist völlig anders als der amerikanische und britische Kontext, an den Zhu gewöhnt ist, wobei sie sagt: “Der Dramatiker ist die Autorität im Raum.”

Zhu erklärt, dass jedes Wort, das sie schreibt, das Ergebnis anstrengender Bemühungen ist, die Leichtigkeit und Kühnheit, mit der Regisseure und Schauspieler den Inhalt des Stücks verändern können, Dramatiker das Gefühl gibt, dass ihre Arbeit nicht mehr ihre eigene ist. Aus diesem Grund zieht es Zhu vor, mit Amerikanern zu arbeiten, da sie glaubt, dass die endgültige Produktion ihren Absichten als Schriftsteller treu bleiben wird.

Zweitens, anders als im amerikanischen und britischen System – wo Kunstfinanzierung unabhängig von staatlicher und unternehmerischer Einmischung existiert – führt das Fehlen solcher Mechanismen in China dazu, dass viele Stücke stark kommerzialisiert oder politisiert werden. Häufig bieten chinesische Firmen oder staatliche Organisationen Geld für Dramatiker an, die auf eine Auswahl von Aufforderungen reagieren, von denen die meisten wenig Raum für freie Meinungsäußerung bieten. Darüber hinaus unterliegt das, was der Autor produziert, den Änderungen durch die Sponsororganisationen.

Das System ist problematisch, weil die Verfasser vorhersagen müssen, was ihre Beauftragten wollen, ihre eigene Kreativität einschränken und die Teile ändern, die die Förderorganisation nicht mag. “Aber Storytelling ist nicht wie ein Auto zu reparieren; Sie können nicht einfach die Zubehörteile ersetzen und die Geschichte noch als vollständig ansehen “, sagt Zhu.

Noch komplizierter wird es, wenn die lokale Regierung aufdringlich wird. Um genügend Geld zum Überleben zu erhalten, müssen lokale Theater die Einmischung von Verwaltungsbeamten akzeptieren. In einem Artikel auf der chinesischen Nachrichten-Website Ifeng teilte der Dramatiker Li Longyin eine Anekdote, in der Peking-Beamte mehrere Theater der Hauptstadt baten, Theaterstücke über die Modernität der Stadt in Auftrag für bis zu 15 Millionen Yuan in Auftrag zu geben.

In der Folge schrieb das China Ping Ju Theatre ein Stück über die Fußgängerzone Qianmen, das Peking-Operntheater schrieb ein Theaterstück über Zhongguancun – die Antwort der Hauptstadt auf das Silicon Valley – und das People’s Art Theatre Peking schrieb ein Stück über die Finanzstraße der Stadt. Abgesehen von der letztgenannten Organisation, die schließlich das Drehbuch ablehnte, produzierten die anderen beiden Theater die Stücke und nahmen die 15 Millionen Yuan auf – aber die Produktionen sahen niedrige Zuschauerzahlen und waren eine Verschwendung von Talent und Zeit.

Drittens mangelt es den chinesischen Dramatikern an allgemeinem Wissen über Themen außerhalb des Theaters, was aufstrebende Schriftsteller bei ihrem Streben nach Erfolg behindert. Chinas beste und populärste Theaterstudienprogramme finden an spezialisierten Hochschulen wie der Central Academy of Drama und der Shanghai Theatre Academy statt, wo sich die Ausbildung auf dramatische Kurse konzentriert, auf Kosten einer ganzheitlichen Bildung. Das ist anders als in den Vereinigten Staaten, wo die besten Programme an Universitäten stattfinden, die eine umfassende Bildung fördern.

Zhu, der sowohl die Nanjing Universität in Ostchina als auch die Columbia Universität in den USA besuchte und Astronomie, Physik und Mathematik neben Drama studierte, sagt, dass angehende Schriftsteller, die außerhalb des Klassenzimmers eine Vielzahl von Aktivitäten anhäufen, eher auf ihre Erfahrungen zurückgreifen, wenn sie etwas Originelles schaffen, wodurch das Endprodukt für das Publikum befriedigender wird.

Es gibt viele Möglichkeiten, die Probleme des chinesischen Theaters anzugehen. Regisseure, Schauspieler und Theatermanager sollten unsere Dramatiker mehr schätzen. Nichtregierungsorganisationen, nicht Einrichtungen mit Eigeninteressen, sollten experimentelles Theater fördern; und Universitäten sollten Theaterstudienkurse einrichten, die aufstrebende Dramatiker zu gut abgerundeten Individuen entwickeln.

Hinter diesen Vorschlägen stehen jedoch existentiellere Fragen, die sich die Kulturindustrie stellen muss. Wünscht China wirklich einen Kunstmarkt, der nur kommerziellen oder propagandistischen Interessen dient? Oder will sie den Weg der amerikanischen und britischen Systeme gehen und eine Umgebung schaffen, in der frische, originelle Ideen geschätzt und gefördert werden? Solange diese Fragen nicht beantwortet sind, werden chinesische Dramatiker dabei bleiben, Stücke zu schaffen, die sie für Zuschauer geschrieben haben, die sie nicht sehen wollen.

2017-11-22T00:57:28+00:00

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