Hvorfor Original Chinese Theater er meget Ado om Intet

//Hvorfor Original Chinese Theater er meget Ado om Intet

Hvorfor Original Chinese Theater er meget Ado om Intet

This post is also available in: en fr es de ru it nl pt-br

Kinas teaterindustri oplever en bekymrende boom. Selv om flere og flere spil bliver produceret, og publikumstal øges hvert år, er markedet oversvømmet med udenlandske produktioner, kommercielle tilpasninger og klassiske kinesiske skuespil. Eksperimentelle teatre – kendt som “små teatre” i Mandarin – er i tilbagegang, på trods af deres stærke track record for at producere originale historier, der afspejler det moderne Kina.

Ifølge Daolue, et forskningscenter, der leverer data om den kinesiske kulturindustri, faldt antallet af nye spil sidste år til mindre end 200, ned fra 375 i 2015. Billetindtægterne for spil i små teatre nåede 164 millioner yuan (25 dollar mio.), et fald på 23 procent fra 2015. Målgruppens tal faldt også med 536.000 i forhold til året før.

Bekymringer om fremtiden for originale samtidige kinesiske skuespil er opstået som kritikere, der bekymrer sig om, at udenlandsk import og langvarige klassiske kinesiske skuespil skubber innovative nye produktioner ud af markedet. Men før panik går ind, er det nødvendigt at forstå årsagerne til dette fænomen.

For det første viser for mange direktører, producenter, aktører og investorer respekt for intellektuel ejendomsret og afskrækker dramatikere fra at skabe. Mange forfattere mister en ægthedsfølelse, når de opdager, at tredjeparter har revideret deres scripts, selvom de kan blive kontraktmæssigt udelukket fra at gøre det.

Som latterligt som det lyder, foretager direktører undertiden ændringer i manuskriptet, simpelthen fordi en skuespiller ikke forstår den ide, dramaturgen har til hensigt at formidle. Zhu Yi, en prisbelønnet dramatiker med base i New York, har ni års erfaring med både amerikanske og kinesiske produktionshold. Hvad irriterer hende mest, siger hun, er at næsten alle i Kina kan ændre hendes scripts.

Zhu’s kandidatafhandling, “I Am a Moon”, er blevet iscenesat i mange top-tier eksperimentelle teatre i Kina. Men kunstnere har ændret noget af dramaets dialog, som f.eks. Når en skuespiller ikke troede at en vigtig monolog havde mening, eller når en senior skuespiller ikke var enig i værdien af ​​hans karakter, en gammel professor. Direktøren tillod skuespillere og skuespillerinder at ændre manuskriptet uden at høre skuespilleren, fordi, som Zhu siger, “han mente at manuskriptet skal være forståeligt for kunstnerne, ellers ville de ikke fungere godt.”

I den kinesiske teaterverden er direktøren – ikke dramatikeren – lederen af ​​en produktion, selv om den tidligere er eksekutør og tolk af sidstnævntes oprindelige ideer. Dette er helt forskelligt fra de amerikanske og britiske kontekster, som Zhu er vant til, hvor hun siger: “Skuespilleren er autoriteten i rummet.”

Zhu forklarer, at mens hvert ord hun skriver er et produkt af anstrengende indsats, er den lethed og modvilje, som direktører og skuespillere kan ændre spillerens indhold, gjort dramatikere til at føle, at deres arbejde ikke længere er deres egen. Af denne grund foretrækker Zhu at arbejde med amerikanerne, idet de tror, ​​at den endelige produktion vil være mere tro mod hendes hensigter som forfatter.

For det andet resulterer manglen på sådanne mekanismer i Kina i modsætning til i de amerikanske og britiske systemer – hvor kunstfinansiering er uafhængig af regeringens og virksomhedernes indblanding – mange aktioner, der bliver stærkt kommercialiseret eller politiseret. Ofte tilbyder kinesiske virksomheder eller statslige organisationer finansiering til dramatikere, der reagerer på et udvalg af beskeder, hvoraf de fleste giver lidt plads til frit udtryk. Derudover er det, som forfatteren producerer, udsat for ændringer af sponsororganisationerne.

Systemet er problematisk, fordi forfattere skal forudsige, hvad deres kommissærer vil have, begrænse deres egen kreativitet og ændre de dele, som finansieringsorganisationen ikke kan lide. “Men historiefortælling er ikke som at fastgøre en bil; Du kan ikke bare erstatte tilbehør og stadig overveje historien komplet, “siger Zhu.

Ting bliver endnu mere komplicerede, når kommunerne bliver påtrængende. For at opnå tilstrækkelig finansiering til at overleve skal lokale teatre acceptere indblanding fra administrative embedsmænd. I en artikel om kinesisk nyhedswebsted Ifeng delte dramaturg Li Longyin en anekdote, hvor Beijing-embedsmænd bad flere af hovedstadens teatre om at udtale sig om byens modernitet til gengæld for op til 15 millioner yuan i finansiering.

Som følge heraf skrev China Ping Ju Theatre et spil om Qianmen-gågaden, Peking Opera Theatre skrev et spil om Zhongguancun – hovedstaden svar på Silicon Valley – og Beijing People’s Art Theatre skrev et spil om byens Financial Street. Bortset fra sidstnævnte organisation, som til sidst afviste manuskripten, producerede de to andre teatre spilene og accepterede de 15 millioner yuan – men produktionerne så ringe publikumstal og udgjorde et spild af talent og tid.

For det tredje mangler kinesiske dramatikere generel viden om emner uden for teater, som hæmmer håbende forfattere i deres forfølgelse af succes. Kinas bedste og mest populære teaterstudier finder sted på specialiserede gymnasier, såsom Drama Central Academy og Shanghai Theatre Academy, hvor uddannelse har tendens til at fokusere på drama-relaterede kurser på bekostning af holistisk uddannelse. Dette er forskelligt fra USA, hvor de bedste programmer er på universiteter, der understreger all-round uddannelse.

Zhu – der deltog i både Nanjing Universitet i østkina og Columbia University i USA, studerede astronomi, fysik og matematik ved siden af ​​drama – siger, at spirende forfattere, der akkumulerer en lang række sysler uden for klasseværelset, er mere tilbøjelige til at trække på deres oplevelser, når de skabe noget originalt og derved gøre det endelige produkt mere tilfredsstillende for publikum.

Der er mange måder at tackle de problemer, der holder tilbage kinesisk teater. Direktører, aktører og teaterforvaltere bør værdsætte vores dramatikere mere; ikke-statslige organisationer, ikke enheder med interesserede interesser, bør sponsorere eksperimentelt teater; og universiteterne bør oprette teaterstudier, der udvikler aspirerende dramatikere til velafrundede personer.

Bag disse forslag ligger imidlertid flere eksistentielle spørgsmål, som de i kulturindustrien skal stille sig selv. Vil Kina virkelig have et kunstmarked, der kun tjener kommercielle eller propagandainteresser? Eller vil den gå i vejen for de amerikanske og britiske systemer, skabe et miljø, hvor friske, originale ideer bliver værdsat og fremmet? Indtil disse spørgsmål bliver besvaret, vil kinesiske dramatikere sidde fast og skabe skuespil, de har fået at vide til publikum, der ikke ønsker at se dem.

By | 2017-11-11T20:36:50+00:00 november 16th, 2017|Hangzhou nyheder|0 Comments

About the Author:

Leave A Comment

Protected with IP Blacklist CloudIP Blacklist Cloud